ISMOS

Peliculas

chuking express

  esta historia se desarrolla en  Hong Kong  donde  Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policía y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.esta pelicula tiene una visión poética de la vida  debido a que en la pelicula se ven muchos sentimientos amorosos. tambien creo que esta pelicula expresa mucho atraves de la musica y de cada esena  ya que la musica nos puede mostrar estados de animo como tambien sentimientos.

 

pulp fiction

refleja desde un punto de vista  la realidad de nuestras sociedades, tomando como muestra la sociedad más corrupta . Tarantino refleja en esta película todas las perversidades que pueden existir en una comunidad, desde drogas, dinero sucio, asesinatos a mano fría hasta violaciones de hombres a hombres.
Cuando uno termina de ver la película, lo primero que lo invade es una sensación de asco al ver todo lo que allí se presenta, también una sensación de frustración ya que la manera como la historia es contada no es de una forma lineal y toca ir sacando secuencias para ir construyendo la trama de una forma lógica y poder comprender que es lo que Tarantino nos quiere decir.

 Es una película con varias historias entrelazadas y en las que cada personaje es punto y aparte.

 También es sucesión de acontecimientos que  hace que uno este muy atento . Entre los que se encuentran escenas míticas del cine, diálogos de los que luego gusta repetirlos una y otra vez, y personajes que quedan en la memoria por su originalidad



 

in the mood for love


 esta historia se desarrolla en Hong Kong  en donde Chow Mo-Wan es un periodista que alquila una habitación para trasladarse a vivir allí con su mujer, recepcionista de hotel. Casualmente, el mismo día del traslado, Su Lizhen, una secretaria de una importante compañía, también se muda justo a la habitación de enfrente. También casualmente, sus respectivos cónyuges están ausentes. La esposa de Chow se encuentra trabajando en el hotel y el marido de Lizhen está en viaje de negocios, como suele ser habitual. A pesar de que los caseros son muy amables, tanto Chow como Lizhen se encuentran a menudo solos en sus respectivos cuartos. Sin saber muy bien cómo, ambos descubren que sus respectivos esposos mantienen un romance. Chow, sintiéndose herido e intentando comprender lo que ha pasado, empieza a encontrar excusas para verse con Lizhen. Conversan sobre lo que le dirán a sus parejas para manifestarles que conocen el asunto. Su relación se va estrechando más, Lizhen ayuda a Chow en su trabajo y parece que ellos también podrían acabarunidos. Sin embargo, ninguno de los dos quiere comportarse como lo han hecho sus parejas.
esta película  narra de una nueva forma el amor y la soledad, lo que es o puede ser el romanticismo, esta pelicula basicamente  gira entorno a los sentimientos  y al amor.

 

yambo


El caso Restrepo es un caso de violación de Derechos Humanos ocurrido en Ecuador, durante la presidencia de León Febres Cordero esto sucede  1988 cuando  Pedro Restrepo y Luz Helena Arismendy, padres  de los hermanos restrepos , salen de viaje con rumbo a la ciudad de Bahía de Caráquez en un viaje de vacaciones. Según Darlice Adorita Lara Espinosa -empleada doméstica del hogar de los Restrepo- los menores salieron a las 06h30, en el vehículo de propiedad de la familia con la finalidad de dejar a su hermana en el Colegio ecuatoriano-suizo en el que ella estudiaba. Luego de regresar a su casa volvieron a salir aproximadamente a las 10h00, con rumbo a la ciudad de Quito, sin que se vuelva a saber nada de ellos. Según el padre de los menores, Pedro Restrepo, en horas de la mañana de ese día se llevaba a cabo un operativo policial en Tumbaco, por lo que presumiblemente fueron detenidos en ese momento, lo cual también es mencionado en las declaraciones del ex agente del SIC-10 Hugo España Torres quien dice que en esa mañana, los menores fueron detenidos ilegal y arbitrariamente por la Policía Nacional y fueron puestos a órdenes del Servicio de Investigación Criminal de Pichincha, donde él trabajaba, segun el mismo testigo los menores fueron torturados durante varios días por miembros del SIC-10. Segun las declaraciones que Hugo España publicó en su libro El Testigo, el hermano mayor Carlos Santiago Restrepo Arismendy falleció a causa de las torturas de las cuales fue víctima, debido esto a que la policía le había puesto una funda plástica llena de gas lacrimógeno en su cabeza, procediendo a golpearle fuertemente en el estómago. Según Hugo España, esto habría agravado el ataque de asma que tenía en ese momento el menor. Según las declaraciones del mismo testigo, el segundo menor Pedro Andrés fue asesinado días más tarde para eliminar al único testigo del crimen fueron los policías q los maltrataron por algún tiempo.
me parece muy bueno que los padres de los hermanos Restrepo  hallan luchado por hacer justicia  por esa violación a los derechos  y no se hayan quedado callados   mostrando un buen ejemplo de  lucha  por sus derechos ,  cada día reclamando sin tener miedo  si no enfrentando la realidad.

visitas a expociciones de arte

del Capricho al Disparate   Los caprichos fue una serie de obras hecha en 1799, que hacía una crítica a la iglesia, a la nobleza de la época y a la prostitución, entre otros temas. Son ochenta imágenes que se vendieron en menos de 14 días y de las que se hicieron 20 impresiones posteriores, Casi 174 años después, el pintor español Salvador Dalí las retomó y, con un proceso de heliograbado, las copió y las intervino. "Iluminó unas, otras las trabajó a manera de grafiti. SALVADOR DALÍ  (1904-1989)

Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó. En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fué expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica: "La persistencia de la memoria (1931)" con sus relojes blandos, "Presagio de la Guerra Civil" (1936), diversas variaciones sobre "El ángelus" de Millet, etc. Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos: "Las tentaciones de San Antonio"(1947), "La Madona de Portlligat" (1950), "Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" (1959), "La Batalla de Tetuán" (1962), etc.    Francisco de Goya Nació el año 1746, fue pintor y grabador español. Estudió con J.Luzán y, a partir de 1763, con su futuro cuñado J.Bayeu. Obra primeriza son los frescos del Pilar de Zaragoza. En 1766-92 realizó más de 45 cartones para tapices, (El cacharrero, El pelele, La gallina ciega, Prado.) Pintor de cámara de Carlos IV en 1789. En 1792, a consecuencia de una grave enfermedad, quedó sordo. En 1794 publicó una serie de aguafuertes, Los caprichos. De esta época son también una serie de pequeños cuadros y una de sus obras principales, El entierro de la sardina. En mil 1798 decoró, al temple y al fresco, la ermita madrileña de San Antonio de la florida. Gran retratista (Duques de Osuna, de Alba, Jovellanos, Moratín, Goda y condesa de Chinchón, Isabel Cobos), en 1800 pintó el gran lienzo La familia de Carlos IV, una de las joyas del prado. De hacia 1802 son los sensuales lienzos Maja Vestida y Maja Desnuda. La guerra de la independencia le sugirió los aguafuertes de la serie Desastres de la guerra (1810-13) y los cuadros El Dos de Mayo y los Fusilamientos de la Moncloa (Prado). En 1815-16 grabó la serie La tauromaquia. Amargado por el absolutísimo de Fernando VII, se retiró a su quinta del Sordo en las afueras de Madrid (1819), cuyos muros decoró con las llamadas “ pinturas negras” pasadas después al lienzo (Prado). Grabó entonces la colección de Los disparates. En 1823 se exilió a Burdeos, donde en 1828 murió.     .   Dalinización de figuras goyescas En esta obra  Dali  agrupa las láminas que se basan en la puesta en evidencia de figuras en el original de Goya y aquellas en las que Dalí utiliza un recurso propio de Goya como construir el fondo a base de figuras humanas y animales que en la primera observación pasan desapercibidas. Es de subrayar que muchas de las figuras dalinianas, estaban ya ocultas en los caprichos. Dalí las hace surgir mediante los recursos del supersigno y del fondo recortado.  Se puede  ver  esta obra   en el capricho 16 en que la mantilla de la joven se transforma en la cabeza de un pez.

Superposición daliniano

Este grupo lo forman las láminas que acogen un icono ya conocido en la obra de Dalí, como los relojes blandos o el rostro del grán masturbador. En las otras láminas la figura superpuesta es puramente daliniana como en el capricho 59 donde añade la perspectiva daliniana y el reloj blando.

grafismos obscenos

 se agrupan aquellas escenas en las que Dalí añade elementos eróticos o pornográficos en concordancia con el estilo de Goya, integrándolos en la figura; y aquellas en que superpone a modo de grafiti.

Dalí en estas obras utiliza la irreberencia y da rienda suelta a sus obseciones sexuales y dando un fondo tematico  diferente. También utiliza grafismos obscenos y  grafitos  dibujados en forma burda.

Transformación del sentido

Este grupo  reúne aquellas escenas  en donde el sentido  cambia notoriamente con la aportación de Dalí

La transformación o anulación total del sentido convirtiendo el mensaje en disparate surrealista, se  hace mediante las sentencias escritas, que en muchos casos construyen un auténtico sabotaje al mensaje original textos que transformaban el sentido, o  adulteran el mensaje original.

Coloreando sin transformación

En estas obras  se agrupan aquellas láminas que prácticamente no sufren transformación más allá del coloreado o la inclusión de líneas o grafismo caligráfico. Unicamente transformo estas obras en subrrealismo despojando de la critica social.

Inclusión de figuras nuevas

En estas   obras que tienen figuras dalinianas que no pertenecen a obras famosas del pintor.

Dalí convierte los caprichos en disparates , pero disparates del surrealismo moderno, porque aunque en ocasiones parte de ellos, no los transforman en los Disparates de Goya, expresión  de cosas que no tienen razon y todos los vicios, sino que los transforma en Disparates dalinianos absolutamente surrealistas

 EXPOSICION  PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL ECUADOR

Me gusta ver las espirales

Exposición de Andrés Aguirre

El artista tiene como tema principal los espirales para él se representan En el agua, en las formas del cuerpo, en la arena, en la mente Aparece de forma espontánea, en el aire o en el fuego, en un dibujo, en un movimiento corporal, y siempre resulta de una atracción inexplicable Esta muestra, compuesta por más de sesenta obras realizadas desde el año 2001, reúne obras individuales, trípticos, series enlazadas al simbolismo de la espiral: la creación, el origen, la inercia y la atracción.

Andrés Aguirre 1979. Arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Quito. Ha realizado varias muestras colectivas a partir el año 2004, en fotografía, pintura y grabado en madera. Desde al año 2001 viene realizando las obras artísticas que se presentan en su primera muestra individual

 

en est obra obserbamos un espiral en donde el artista nos expresa por medio de la palabra infinitum

que el espiral es una figura que no tiene fin y es un  movimiento o una figura inesplicable.

en cuanto a miinterpretacion los pies  siempre nos dan la libertad de elegir los caminos que  pueden ser cortos o largos  ni tampoco sabremos cual sera el fin.

 

atraves de estas orejes en un espiral expresan lo que oimos lo que escuchamos y lo que entendemos  las millones de personas en el mundo.

Artistas del imprecionismo

Imprecionismo

Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios cyan, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario con su complementario verde. De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

    biografía   de Claude Monet

Claude Monet, líder indiscutible de los impresionistas, pasó su infancia en la localidad francesa de El Havre, donde comenzó a pintar paisajes de la costa normanda junto a Eugène Boudin y Johann Jongkind. Tras un breve periodo de aprendizaje en la Académie Suisse de París, se dedicó a la pintura al aire libre de forma autodidacta, intentando estudiar los efectos de la luz y el tiempo sobre la naturaleza.

Fueron él y Auguste Renoir quienes primero utilizaron la pincelada suelta propia del impresionismo. Su obra, Impresión, amanecer (París, Musée Marmottan Monet) presentada en la Primera Exposición Impresionista de 1874, sería la que daría nombre a este estilo. Después de vivir en Londres y en Holanda durante la guerra franco-prusiana, Monet volvería a Francia en 1872, instalándose con su familia en Argenteuil hasta 1878. Durante esos años, esa localidad a orillas del Sena se convirtió en una especie de centro del impresionismo, en donde trabajaban, además de Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre- Auguste Renoir y Édouard Manet, entre otros. De 1878 a 1881 residió junto a su mujer Camille y sus hijos en Vétheuil, donde moriría su mujer. En esta población, mucho más tranquila y rural que ArgenteuilMonet, desarrolló una enorme productividad y, a diferencia de su etapa anterior, se centró en la belleza de la naturaleza y en la captación de paisajes solitarios sin ninguna evidencia de vida humana. Fue allí donde comenzó a pintar sus series en las que repetía temas similares bajo condiciones atmosféricas cambiantes

En. 1883, se recluyó en Giverny, al noroeste de París, junto a Alice Hoschedé (mujer del coleccionista de arte impresionista, Ernest Hoschedé que, tras la muerte de éste en 1891, se convertiría en su esposa) y los hijos de ambos, donde juntos pasaron el resto de su vida. Desde allí realizó viajes a Normandía, la costa mediterránea, Inglaterra, Noruega o Italia

En. la década de los noventa, comenzó su dedicación a la jardinería en su casa de Giverny. Según iba ampliando su jardín, éste se fue convirtiendo en tema central de sus pinturas. Así surgió la serie de las Nympheas, en la que repitió sistemáticamente el motivo de su estanque de nenúfares. En esos años, sus pinceladas se hicieron todavía más sueltas y libres, acercándose a la pintura abstracta .

Campo de amapolas

en esta obra podemos obserbar una mañana calurosa en donde hay un niño jugando y en la parte de atras se encuentran campesinos recolectando estas flores , nos hace percivir la alegria y calor con los coles ocres y primarios.

Mujer cociendo en el jardin

en esta obra el artista capta perfectamente  las sensaciones y tranquilidad que muestra en el rostro y en el ambiente en que la mujer está cociendo en el jardin

 Caricia

en su totalidad es una obra que es muy sujestiva debido a  que nos llena de mucha ternura y calma con un momento tan amoroso entre madre e hijo. , tambien podemos ver que en la figura humana tiene caracteristicas neoclasicas pero la vestimenta y la parte de atras es imprecionismo puro.

Water Lily Pool

En esta obra juega un papel muy importante la pincelada, la cual marca con firmeza la naturaleza que se encuentra plasmada en el lienzo.

El artista maneja los colores fríos como son el verde y el azul, dado toques cálidos con el rojo en las flores acuáticas.

Esta obra parece ser sacada de un pantano, un lago o una selva.

The Thames and the Houses of Parliament, London (1871)

Esta obra, es una obra que transmite serenidad, en la cual se muestra al rió ingles, Tames en una puesta del sol, con unos pocos barcos que lo navegan.

El artista supo, captar plasmar muy bien el efecto de luz del Sol sobre el rió calmo. Las sombras del muelle sobre el rió, dan una sensación dan un toque muy especial a la obra.

Terrace at St. Adresse

Este cuadro transmite mucha serenidad ya que sus personajes están calmos, descasando, en un dia soleado, frente al mar. El efecto de la pincelada en este, es lo que le da ese toque de distinción; y en compañía de veleros que proyectan su sombra sobre el mismo. . Toda la posee una gran definición de formas y detalles, siendo muy agradable a la vista.

    biografía  de  Édouard Manet

Pintor francés, nació en parís el 23 de enero de 1832 y murió en la misma ciudad el día 30 de abril de 1883.

Realizó sus primeros estudios en el Colegio Rollin, donde desarrolló su gusto y afición por el dibujo.

Luego intentó dos veces ingresar a la escuela naval para convertirse en marino, pero fue rechazado; su deseo de abandonar el país a cualquier costo lo llevó a emprender viaje hacia Brasil en 1848.

A su regreso a Francia, tomó clases con el pintor académico Thomas Couture y viajó por Alemania, Holanda e Italia para estudiar a los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos.

Manet fue desarrollando su destreza pictórica en la realización de temas genéricos como mendigos, pícaros, personajes de cafés y escenas taurinas españolas.

En 1863 presentó la que llegaría a ser la famosa obra “Le dèjuner sur l’ herbe”, lienzo que representa a una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres perfectamente vestidos, merendando al aire libre, que atrajo la atención general pero fue duramente atacada por los críticos.

De este modo, Manet se convirtió en figura central de la naciente disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo.

Dos años después de su primera polémica artística, el pintor presentó “Olimpia”, desnudo basado en la Venus de Tiziano, que generó resquemores en los circuitos de críticos por el realismo poco ortodoxo de la representación, la actitud relajada y desenfadada de la muchacha y el quiebre en el prototipo del género del desnudo, que exigía la presentación del cuerpo femenino en actitud virginal y, formalmente, ubicado sobre un fondo claro que sublimara las líneas y curvas de las formas femeninas.

Esta obra debió ser expuesta bajo la protección de guardias armados, y colocada a una altura tal que impedía los ataques de fanáticos, pero también imposibilitaba su correcta apreciación.

Manet, molesto por la actitud negativa hacia su producción, se trasladó a España, donde residió por un tiempo y pudo conocer en profundidad la obra de Goya.

Luego el pintor sirvió al frente de la Guerra Francoprusiana y regresó a París poco antes de la instauración de la Comuna en 1871.

En 1873 exhibió con gran éxito ‘El buen Bock’, y un año después, participó en la primera exposición del movimiento que fue bautizado peyorativamente con la denominación de Impresionismo.

En 1882 una de las mejores obras de Manet ‘El bar del Folies- Bergère” fue expuesta en el Salón Oficial de París y el ministerio de Bellas Artes lo distinguió con la Legión de Honor.

Los reconocimientos a la calidad pictórica de Manet se fueron acrecentando en sus últimos años de vida, sobre todo, su talento para contraponer grandes masas de color claras y oscuras.

A su muerte, se contaron alrededor de 420 óleos y otros tantos pasteles y acuarelas

El bar de Folies BergereEdouard Manet. 1882

En este cuadro  se puede ver  el escenario típico de un club nocturno de París, En este cuadro vemos los elementos de ese mundo, ya sea la cerveza, la gente  ,Era el lugar favorito del artista y un lugar muy famoso por sus fiestas y por ser considerado el mejor club nocturno de la capital parisina.

Lilas Blancas

Es un óleo sobre lienzo. El motivo de esta composición es un gran ramo de lilas en un bello jarrón de cristal sin ninguna referencia espacial. Las flores están trabajadas con abocetamiento, sin embargo, en el jarrón encontramos un gran detallismo, destacando la transparencia del vidrio y los tallos, que es tan organizados caóticamente en su interior. El fondo es muy oscuro lo cual supone un mayor realce de la luminosidad y del volumen de las lilas

Desayuno Sobre La Hierba

podemos observar a dos hombres vestidos de dandis, conversando animadamente al lado de una mujer completamente desnuda; que, dirige su mirada hacia el espectador.   Está sentada sobre un paño azul, probablemente parte de la ropa que se ha quitado. Por debajo de ella tenemos el resto de la ropa, un sombrero, una cesta con frutas, pan ...; a modo de pequeño bodegón. Al fondo del cuadro observamos a otra mujer, en ropa interior, metida hasta las rodillas en el agua del río y disfrutando de un placentero baño.

     biografía  de  Alfred Sisley

 Pintor francés. Se formó en el estudio de Gleyre, donde conoció a Monet, Renoir y Bazille, con los que integró el grupo de los impresionistas. Nunca alcanzó, sin embargo, el renombre de la mayor parte de sus compañeros de tendencia y vivió en la miseria cuando dejó de recibir la ayuda económica de su acaudalada familia, la cual cesó a raíz del hundimiento del negocio familiar en 1871. A partir de 1880 residió en MoretsurLoing y la mayor parte de sus obras son vistas de la localidad, de composición monumental y gran sensibilidad tonal. Cultivó en exclusiva el paisaje, en el cual incluyó a veces figuras humanas, y empleó una gama de color más restringida que la característica de otros impresionistas.

Inundación en Port-Marly (1876

En obra , el agua ya ha sido retirada casi al completo, reproduce los reflejos de la casa de la izquierda y los árboles de la derecha sobre el agua. Consigue crea una atmósfera transparente y tranquila

. 

Nieve en Louveciennes

 Esta pintura está elaborada en Luveciennes, y consigue transmitir claramente la sensación de quietud y serenidad que dejan las nevadas fuertes en algunas ciudades.

 

  biografía   Edgar Degas

Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834  27 de septiembre de 1917), maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor. Edgar Degas es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Edgar Degas nació en una familia acomodada y cultivada, hijo de Pierre Auguste-Hyacinthe de Gas, un banquero. Edgar Degas estudió Derecho. De 1858 a 1859 estudió en la Escuela de Belle de Paris y, a partir de 1852, en el taller de Mouis Lamothare, que ensenaba el estilo de Ingres y Flandrin. Edgar Degas viajó por Italia (1856-60), estudiando a los maestros renacentistas.

Después de regresar de Italia, Edgar Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salon, y Edgar Degas gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional. En 1870, sobre el final de la Guerra Franco-prusiana, Edgar Degas se enlistóen la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejo poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fueron motivo constante de preocupación.

Finalizada la guerra, Edgar Degas visitó a su hermano René, en Nueva Orleans y produjo un número de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente ano, Edgar Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones subsiguientemente, la última en 1886, Edgar Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Edgar Degas se convertiría también en un fotógrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accíon con precisión para su pintura.

A medida que los anos pasaron Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que "un pintor no puede tener vida personal." La controversia de Caso Dreyfus revelan sus inclinaciones antisemitas, y rompe con sus amigos judíos. Mientras se cree que Edgar Degas estuvo trabajando en pastel hasta fines del ano 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta fines de 1910, aparentemente Edgar Degas dejó de trabajar en 1912, cuando la demolición de su residencia en la rue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy. Edgar Degas nunca se casó y paso los últimos anos de su vida prácticamente ciego. "vagando sin sentido por las calles de París" hasta morir en 1917.

Ejercicios de jóvenes espartanos

grupos de jóvenes espartanos. A la izquierda unas muchachas  pelean y desafían verbalmente a unos jóvenes espartanos, también se puede ver mucho movimiento y mucha expresión .

Retrato de la familia Bellelli

 Podemos ver  en esta obra   una familia q está de luto  por el fallecimiento del padre de Laura pintado de una manera muy natural y familiar .

clase de baile

En esta obra se ve la instantaneidad del momento se demuestra perfectamente  en una clase de baile en los pequeños gestos espontáneos, como la joven que está sentada en el piano, rascándose la espalda.

     biografía   de   Pierre Auguste Renoir

Es uno de los más célebres pintores franceses, ha nacido bajo el nombre de Pierre Auguste Renoir un 25 de febrero de 1841 en Limoges.
Al poco tiempo de nacer, junto a su familia se traslada a París y allí vive su infancia, en la que ha trabajado como decorador en una fábrica de porcelanas. Al cumplir los 17 años, el joven con la experiencia adquirida ya  realizaba copias de pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas.
Al poco tiempo, afortunadamente ha sido admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matricula en la Academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley.
Luego de haberse formado y nutrido como artista comienza a exponer sus obras de manera muy casera, y desde las primeras se ha podido observar en éstas la influencia de pintores como Monet, con la luz, y de Delacroix al tratar el color, la combinación perfecta. Al llegar el año 1864 se le presenta la oportunidad de exponer sus obras en París, pero a pesar de que sus obras no han sido críticas no ha sido reconocido hasta 1874.
Una de sus obras más famosas ha sido la llamada "Su baile del Moulin de la Galette", de 1876,junto con  ejemplos de retrato como: "Madame Charpentier y sus niños" de 1878 y "Jeanne Samary" de 1879.
Con el tiempo que ha adquirido reconocimiento y fama en el ambiente, se han destacado sus frutos como lo han sido: "El palco", "Mujer del abanico" y "El Columpio", "El almuerzo de los remeros", "Los paraguas"  y "Jarrón de crisantemos". De la mano de todas ellas, todos sus frutos el artista ha conseguido una gran reputación, la cual ha sido complementada con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Al año siguiente, aproximadamente hasta 1887, ha realizado unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como "Las grandes bañistas", un cuadro que ha llegado lejos por su simple estilo.
Renoir ha sido quien ha mezclado con suma precision estilos impresionista e ingresco, ha mantenido los temas Ingres con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista.
El artista ha vivido sus último 20 años sufriendo artritis, pero a pesar de ello ha continuado trabajando con un pincel atado al brazo; lamentablemente fallece el día 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.

Baile en el Moulin de la Galette

En esta obra Renoir refleja lo que  esencial en su obra: la alegría de vivir expresada de manera sencilla, en este caso en un baile  por la tarde. También se puede ver la luz y sombra muy natural.

El columpio

En ella también destaca el tratamiento de la luz y del color ,  se puede observar una pincelada  muy suelta, permitiendo la fusión de formas y colores que crean la sensación de tenue luminosidad.

El almuerzo de los remeros

En esta obra Renoir representa a algunos de sus amigos disfrutando de una agradable sobremesa en una terraza sobre el río Sena, se muestra la naturalidad del momento y el juego de luz y colores.

   biografía   de  Camille Pissarro

Pintor impresionista francés, cuya amistad y apoyo dio ánimo a muchos pintores jóvenes. Pissarro nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, y se trasladó a París en 1855, donde estudió con el paisajista francés Camille Corot. Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se unió más tarde a los impresionistas y tuvo representación en todas sus exposiciones. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), vivió en Inglaterra y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner. En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con el Puntillismo, el nuevo estilo, sin embargo, no cuajó entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a un estilo impresionista más libre. Pintor del sol y de destellantes juegos de luz, Pissarro produjo buen número de tranquilas escenas rurales de ríos y paisajes, también pintó escenas callejeras en París como La calle Saint-Honoré después del mediodía, efecto de lluvia (1897, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), Le Havre y Londres. Era un excelente profesor, entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul Gauguin y Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. Pissarro fue un artista prolífico, muchas de sus pinturas, acuarelas y gráficos cuelgan de la Galería de Luxemburgo en París.

Castaños en Osny

Pissarro consigue crear la sensación de profundidad mediante la iluminación, en la lejanía el campo está soleado, y los colores son más claros. En  su obra predominan los tonos cálidos.

Perales en flor en Eragny. Mañana

En esta obraes notable la habilidad de Pissarro para combinar elementos naturales, como los perales,  el  campo y el cielo con elementos creados por la mano del hombre, como  el cercado y las casas del fondo.tambien mues tra mucha serenidad  y tranquilidad.

The Artist's Garden at Eragny
en esta obra se aprecia una labor cotidiana de la que se encargaban los campesinos o trabajadores de esos años Camille Pissarro aplica las sombras y tonalidades de muy buena forma a los árboles logrando unos maravillosos contrastes.

   biografía  Paul Cézanne

Pintor francés, ligado al postimpresionismo, ya que tomó algunos elementos del impresionismo, como la técnica de la descomposición de los colores, pero se aleja de ese movimiento en cuanto rechaza lo subjetivo de la manifestación pictórica; él no se entregaba a la pura vivencia visual de los colores como hacían los impresionistas, sino que buscaba una objetividad, estructurada mediante la graduación metódica del color y el espacio.

Cézanne eliminó la sensación subjetiva de la perspectiva y descompuso también los objetos en elementos básicos, como esferas o conos. Sus obras expresan rigidez y monumentalidad, debido al análisis geométrico que hace del volumen.

Con esto, Cézanne conquistó un nuevo lenguaje, fundamental para tendencias posteriores, como el cubismo.

El comerciante de arte A. Vollard organizó en 1895 una exposición de las obras de Cézanne, y en 1904, el Salón de Otoño de París le dedicó íntegramente una sala, como una tardía consagración, porque mientras vivió su arte nunca fue valorado en la forma debida.

Cézanne murió enfermo, tras haberle sorprendido un chaparrón mientras pintaba al aire libre.

de formación tradicional, realizó una pintura intelectual interesado por el análisis constructivo del arte y la naturaleza.. Se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando personas, bodegones o paisajes. El tema no tenía importancia. Quería penetrar en la esencia de las cosas más allá de las percepciones del hombre, a través de las formas geométricas de la esfera, el cilindro y el cono. Por ello empezó a usar los colores de modo arbitrario respecto a la naturaleza. Aplicaba los colores (verdosos, ocres sobre todo) en pinceladas yuxtapuestas facetadas, rectas. Entre sus obras destacan Bodegón con manzanas, Jugadores de cartas, La montaña Sainte Victoire, Las grandes bañistas. Su interés por las formas geométricas y la luz anticipó los experimentos del cubismo.

Bodegón con manzanas

Este artista se interesó por resaltar las cualidades materiales dela pintura por eso sus colores fuertes, además  le dio mucha importancia a las formas geométricas , quería penetrar en la esencia más allá de la percepción del hombre.

Jugadores de cartas

En esta obra podemos obsevar  colores verdosos y ocres , se puedever dos hombres jugando cartas, capta el momento muy natural, como tambiense reflejan fuertes luces.

Las grandes bañistas

Se puede ver el istante en que varias bañistas están disfrutando de un dia soleado, calido y tranquilo, muestra una gran luz y combinación de colores.

Biografía  Berthe Morisot

Pintora impresionista francesa, Berthe Morisot era hija de una familia de la alta burguesía y fue educada en el gusto por las artes y la música. Su interés y capacidad creativa hicieron que profundizase en su formación pictórica, junto a su hermana Edma, de mano de los maestros Geoffroy-Alphonse Chocarne y Joseph-Benoît Guichard. Este último exponía regularmente en el Salon y animó a ambas hermanas a visitar el Musée du Louvre y copiar esculturas. En 1858 Berthe y Edma entraron como copistas en el Louvre y conocieron a Henri Fantin-Latour y Félix Bracquemond. Quizá este contacto fue lo que les llevó a proponer a su nuevo maestro, Achille Oudinot, salir a pintar al aire libre. Gracias a Oudinot conocieron a Camille Corot, que influyó en ellas de forma determinante En. 1869 Edma abandonó su carrera artística tras contraer matrimonio, por lo que Berthe continuó en solitario su actividad pictórica. Su temática, en la que siempre habían predominado los ámbitos domésticos, se centró aún más en escenas en las que las protagonistas eran sus propias hermanas y los hijos de éstas. En 1868, Berthe conoció a Édouard Manet, para el que posó en El balcón (ParísMusée, d’Orsay), presentada en el Salon del año siguiente. A partir de entonces Manet y Morisot mantuvieron una estrecha relación artística durante el resto de sus vidas, que no hizo sino aumentar con el matrimonio en 1874 de Berthe con Eugène Manet, el hermano del pintor

Después. de exponer en el Salon entre 1864 y 1868, Berthe se unió al grupo de artistas que comenzaron a mostrar sus obras en las exposiciones impresionistas. Sólo una dolencia de su única hija provocó su ausencia en la exposición de 1879. Su relación con los pintores impresionistas fue estrecha y frecuentes las reuniones en su casa con artistas e intelectuales de la época. Tras la muerte de Édouard Manet en 1883, organizó una exposición en su honor con la ayuda de Claude Monet, Émile Zola y otros artistasMurió. en 1895

Dahalias

en esta obra podemos ver unas  un jarron de  de ceramica  con un ramo de flores con colores vivos q realzan a la obra , también se ve un juego de luz  caracteristica importante del imprecionismo.

Campesina colgando ropa
 en esta obra se puede ver una mujer colcando ropa que es una actividad que se realiza en la vida cotidiana y esta captando el momento de una realidad,tambien se  ve mucha luz lo cual da la imprecion que es un día soleado.

la cuna

podemos ver a una mujer que cuida de su bebe , es un cuadro muy tierno y expresivo ,otra caracteristica de esta obra es que se ve transparencias yla luz

 biografía  Mary Cassat
 es la hija de un rico hombre de negocios de Pittsburgh, cuyo antepasado de origen francés hace despertar en ella un especial interés por Francia, estudia arte en la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, y luego una vez terminados sus estudios viaja extensamente por Europa, para finalmente establecerse en París en 1874.
En 1877 conoce a Edgar Degas, con quien pasaría el resto de su vida, la concepción del arte y las ideas de Edgar Degas ejerce una influencia considerable sobre el trabajo de Mary Cassatt introduciendola en el  estilo Impresionista y participando en diversas exposiciones como las de 1879, 1880, 1881 y 1886.
Mary Cassat fue un gran apoyo para el movimiento Impresionista debido tanto al apoyo financiero como a la promoción de las obras de los impresionistas en los EE.UU., realizada en gran parte mediante la ayuda de su hermano Alexander, comprando obras de Manet, Monet, Morisot, Renoir , Degas y Pissarro, que le hicieron el primer gran coleccionista de obras impresionistas en los Estados Unidos.
Cuando sus propias obras se exhiben en diversas exposiciones en los EE.UU., tiene una acogida muy favorable por la crítica y contribuyen a la aceptación del impresionismo en EE.UU. conservando un estilo propio muy personal a lo largo de su carrera.
De Edgar Degas, y otros impresionistas, adquirie un interés en retratar la vida cotidiana, la inclinación hacia la íntima doméstica en lugar de lo social y lo urbano, con un especial énfasis en el tema de la madre y el hijo en la década de 1890.