miércoles, 28 de septiembre de 2011

Arte flamenco




Inicios de arte flamenco (XV): en Flandes existía una gran actividad comercial donde se crea una burguesía en las ciudades que se convierte en el principal cliente artístico. La fuerte organización gremial hace que los artistas se agrupen en “guildas”, en las que se exige una preparación técnica muy completa. La mayoría de las obras son pequeñas creadas para adornar las casas de la burguesía más que templos o palacios.


Gótico flamenco es la etapa de la derivación de la mescla del gótico de caracteres flamencos con el arte hispano musulmán . en este siglo el arte gótico alcanza su máximo esplendor como en las construcciones religiosas y  urbanas  era el nacimiento de un arte que podía representar la unidad de las coronas , la presencia de numerosos artistas de Flandes y Centroeuropa, determina el nacimiento de una serie de escuelas artísticas regionales que introducirían los nuevos gustos europeos en la cúspide de obras emprendidas en el periodo clásico y en otras que se inician en este momento . el estilo se va a caracterizar por la complicación de las nervaduras en las bóvedas la utilización de todo tipo de arcos , el carpanel , copinar , el escarzano, o el mixtilíneo  , y la abundante decoración de finos labrados.
Las primeras muestras  de este arte se plasman en la construcción  ,En Burgos el gótico flamígero también dejará huella como podemos observar en las agujas, en la capilla de los condestables o en el cimborrio de la catedral o en la arcana Cartuja de Miraflores. En Valladolid se construyen las fachadas denominadas “ de tapiz” de las iglesias de convento de San pablo y San Gregorio. La catedral de Oviedo se puede considerar una de las obras más completas del flamígero.



Pintura flamenca:

Minuciosidad: están pintadas para ser contempladas de cerca. Y estaban sumamente detalladas se podía observar desde el tramado de una tela asta el  detalle de las flores.
Naturalismo: representan la realidad; no existe la idealización física. Se
capta todo: poros, arrugas y defectos.
Valoración del paisaje: se ven sus cuadros,  como pintan desde un interior
, el paisaje aparece a través de una ventana ampliando la
perspectiva,.
El soporte utilizado es la tabla.
Se perfecciona la técnica del óleo, (utilizan aceite para aglutinar los
colores) que otorga más brillo a los colores y permite la minuciosidad de los
detalles.
Se anticipa al Renacimiento en el manejo de las luces y en la valoración del
paisaje. Pero sus figuras siguen siendo estáticas, casi siempre dispuestas
frontalmente.





 Arquitectura flamenca


Esta época comprende diferentes etapas, con distintas características y cronología según países, desde el románico en la  mitad del siglo XII al barroquismo decorativo y estructural del flamígero del siglo XV,  no tenían una cronología uniforme en Europa. Francia se anticipa, mientras Inglaterra e Italia evolucionan de forma independiente, teniendo en cada país un estilo  propio.

El gótico flamígero
Corresponde a la etapa barroca del gótico que se desarrolla durante el siglo XV, que tiene como preferencias las formas diferentes, por lo que recibe el nombre de flamígero.  Se  utilizan bastante los arcos, siendo el más usado el canopial, formado por dos ramas que trazas una “S”. Las bóvedas se adornan con nervios decorativos llamados combados, en las tracerías de vanos se repiten las molturas en “S”, apareciendo una decoración de arcos y motivos vegetales y animales.
Características
-Profusión de lo decorativo sobre lo estructural, como los arcos               decorados con motivos vegetales
-Uso de curvas y contra curvas
-Tracería ondulada de los vanos
-Arco conopial
-Bóveda con multiplicidad de nervios, en abanico o estrellados
-Se eliminan los capiteles, las líneas de la bóveda no tienen solución de continuidad.
-Predominio de las formas pequeñas en las fachadas,
-Torres con chapitel y flechas.
-De los artistas que mas se destacaron son: : Van Eyck, Robert Camping, Roger van der Weyden, Bouts, Memling, El Bosco.






EL Bosco.- "El carro de heno". Oleo sobre tabla. Tríptico. Estilo Gótico-Flamenco. (Tabla central: 135 cm x 100 cm. y tablas laterales: 135 cm. x 45 cm cada una). Museo del Prado.





"el jardín de las delicias" pertenece al autor conocido como "el Bosco”. Característico del arte Gótico Flamenco, realizado en óleo sobre tabla(es un tríptico).Actualmente se encuentra en el Museo del Prado(Madrid).






La puerta meridional de la iglesia de San Martín de Briviesca







El matrimonio Arnolifini
Representa al mercader italiano Arnolfini, que se había establecido en Brujas en 1420 y a su esposa Giovanna hija de otro mercader del mismo origen.
El cuadro viene a ser como un certificado de matrimonio en forma visual.


Arte gótico en países bajos 



Durante el periodo histórico de la Edad Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su diferencia idiomática y política, en el Condado de Flandes se hablaba neerlandés y era gobernado por el rey de Francia. La región de Hainault, que era francófona, pertenecía al Sacro Imperio Germánico, lo mismo que las zonas de habla neerlandesa de Brabante y Holanda.

Existía un gran desarrolló económica que se produce en estos territorios a partir del siglo XIII con la producción de paño y lana, que ayudo para el desarrollo de la arquitectura y del arte en general. Ésta riqueza creó un deseo de representación que se dio, sobre todo, en la construcción de edificios de sumo detalle. Para la construcción de estos edificios se utilizó la piedra de diversas canteras de las regiones que disponían de ellas, en las regiones costeras se desarrolló una escuela constructiva en torno al ladrillo.

Este estilo que había empezado como necesidad constructiva de grandes espacios para reunir a las gentes para adorar  a dios se a convertido en un estilo civil que se adapta después de cierta correcciones a las necesidades vitales de la época. Esta arquitectura tiene algo parecido a Alemania pero tiene un carácter nacional y propio .en sus construcciones utilizaban una arte gótico más sencillo y por esta razón la arquitectura de la iglesia de Holanda es menos variada que la de Bélgica. Esta tendencia nacional a la sencillez se destacó por el uso del ladrillo que estaba aquí el material de construcción local , y en si mimo , con su hermosa textura echa por la simplicidad del tratamiento general y el esquema . el efecto fue producido por el color del ladrillo rojo. Muchos de los accesorios en las iglesias grandes y nobles del siglo xv, sin embargo, a sido destruida en parte debido al celo iconoclasta, y también a la adaptación de las antiguas iglesias protestantes a las formas de culto, por lo que la idea dominante de4l altar el santuario fue remplazado por el pulpito de la nave, con bancos oscilo alrededor de ella, independientemente a la posición del santuario.


La arquitectura Gótica en los Países Bajos estaba influenciada  por Francia durante los s. XIII y XIV. Ya en la segunda mitad de este último siglo y en el s. XV, y luego fue influenciada por el l arte alemán y del inglés
 Los Pintores holandeses son responsables de la salida del estilo gótico internacional, el desarrollo del Norte del Renacimiento, y la perfección de la pintura al óleo. En general , las obras del arte holandés refleja la tradición del país calvinista y se caracteriza por la atención a la vida cotidiana y no dedicada  la iconografía religiosa .














Entre las más interesantes manifestaciones del gótico civil de los Países Bajos encontramos los ayuntamientos, concebidos a modo de grandes relicarios pétreos y que solían ser situados en las zonas más visibles de las plazas principales de las ciudades













En su interior  encontramos una talla de la Virgen obra de Miguel Ángel, cuenta el templo además de con la referida torre, con una interesante y armónica fachada principal flanqueada por dos torretas cilíndricas recorridas por varios registros de arquillos apuntados.
Un claro ejemplo de la arquitectura gótica de los países bajos es la iglesia de Nuestra Señora es otro de los monumentos más visitados de tan histórica ciudad.  Es construcción gótica de los siglos XIII y XIV que  tiene uno de los campanarios de ladrillo más altos de Europa con 120 metros .












Catedral de Amberes
Dedicada a Nuestra Señora, la historia de esta catedral, la más grande de todos los Países Bajos, comienza en 1124, cuando sobre una pequeña capilla, comienza a erigirse una primera parroquial de estilo románico.



Domkerk catedralde Utrecht




Catedral gótica San Juan en Den Bosch, Holanda

jueves, 22 de septiembre de 2011

historia del arte expo

HISTORIA DEL ARTE

EXPOCICIONES  DE QUITO (OBRAS DE ARTE )

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL ECUADOR

Barbara Katz artista

“MUJERES DE TODOS LOS TIEMPOS “RECORDANDO A DELEMPIKA



Antecedente histórico

La artistas fue una de las creadoras del movimiento pictórico llamado  art deco  Tamara de Lempicka, (María Gorsca) 1898-1980
Nació en Varsovia, Polonia. Pintora de retratos al óleo en estilo Art Deco, del que fue la mejor exponente Casada en su primer matrimonio con Tadeusz de Lempicki, de donde proviene su seudónimo, desarrolló un estilo muy personal permitiendo definir con claridad la pintura Art Deco identificada por utilizar la mínima cantidad de colores posibles, cosa que aplana las figuras pero les incorpora una perspectiva evolucionada, sello del arte decorativo moderno.
El Art Déco nace al terminar la Primera Guerra Mundial, es el estilo que marca los años 20 y 30
El Art Déco es un estilo que impregnó la forma de vivir del periodo de entre guerras. Frente a las formas complicadas y abigarradas del Art Nouveau aparece la línea elegante, pura y limpia del Art Déco. Su funcionalidad lo hace muy atractivo para la decoración de casas modernas con un toque retro y a la vez vanguardista, por lo que las pujas son muy frecuentes, sobre todo entre la gente joven que se incorpora al mundo de las subastas, destacando por oferta y calidad las que se realizan en las salas de Cataluña.

Bibliografía Bárbara katz

Bárbara Katz, nacida en Chile, moradora en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.



OBRAS EXPUESTAS



Análisis sensorial

Autorretrato
 Refleja su personalidad mostrándonos varios sentimientos como soledad alegría , sensibilidad y tristeza . Atreves de esta obra quiere que sea recordada y reconocida , quedar  inmortalizada , manteniendo un estilo con una línea elegante y limpia .
Análisis compositivo : Acrílico sobre lienzo estilo art deco .




Retrato de Isabella


En este retrato bartbara katz quiere mostrar el lado tierno y noble de una niña conviviendo con la naturaleza .
Sus ojos son expresivos y tiernos y a la ves da vida a los espacios con colorido y luz.
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco .







Bain de soleil

En esta obra resaltan obras y  colores de una mujer en un paisaje cálido, muestra toda su belleza y esplendor en su relajada condición .

Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco .





Consuelo

En esta pintura ante todo muestra como su nombre lo dice  consuelo , ternura de una madre a si a su hija  , con colores un poco grises donde demuestra su tristeza y además con formas muy definidas .
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco .




Euforia
En esta obra espereza una emoción que a simple vista todos nos damos cuenta como irradia energía positiva con la viveza de sus colores y formas , siendo una pintura muy sencilla pero expresiva a la ves .
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco




Casa de la cultura ecuatoriana
Rubén Enrique Calvopiña

"Huellas del alma"

Antecedentes históricos  y época  en que se  enmarca

El surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar. El movimiento surrealista se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton. Sin embargo, durante los tres años anteriores se puede considerar que estaba gestándose, pues el foco dadaísta parisino lo configuraron los mismos miembros que, más tarde, se adscribirían a los surrealistas.
El surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).





La pintura surrealista

La pintura surrealista se manifiesta de dos modos distintos, uno es el automatismo y otro, el onirismo. En el primer caso los artistas optan por un lenguaje basado en el automatismo, de manera que los elementos del cuadro surgen del inconsciente del artista, así como de la intervención del azar. Dentro de este grupo se encuentran André Masson, que ya en 1924 realizó numerosos dibujos automáticos, en los que la pluma se deslizaba libremente sobre la superficie del papel o de la cartulina, sin hallarse supeditada a ningún tipo de norma. Algo después Masson efectuó sus famosas pinturas de arena. El artista colocaba las telas en el suelo, dejando caer sobre ellas un reguero de cola. Más tarde, echaba arena y, al disponer la tela verticalmente, ésta se adhería sólo donde estaba la cola, adoptando caprichosas configuraciones. La pintura quedaba concluida cuando el artista realizaba una serie de trazos libres con pintura. Surgían de este modo pinturas que denotaban un grado máximo de libertad y pretendían ser la exposición directa del inconsciente.


BIOGRAFIA  ( Rubén Enrique Calvopiña)

El artista quiteño es un exponente de reconocida trayectoria en la actividad pictórica nacional. Desde su niñez ha demostrado su inclinación hacia las artes plásticas, aptitud que configura a través del dibujo en la precocidad de la génesis de su facultad creativa.



Posteriormente, en la medida que se va nutriendo de experiencias asume otra postura o propuesta y, es a partir de 1988, a los 21 años de edad, que realiza sus primeras composiciones en tinta china y carboncillo. Más adelante convierte al lienzo en el espacio donde deja que sus pinceles y otros materiales tengan en el óleo la capacidad de concederle textura, en el emprendimiento de nuevos derroteros que comienzan a definir su estilo y personalidad.
Rubén Calvopiña Bedón, realizó estudios de pintura en el Centro de Promoción Artística, bajo la dirección del maestro Galo Duque. Ha expuesto en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Esmeralda y en la Armada Nacional.


OBRAS EXPUESTAS






Madre naturleza

En esta obra nos muestra la tierra en forma du  unos cenos  como  representando la madre tierra  que nos da la vida y todos sus frutos .
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.




Análisis sensorial
Divinidad
Esta obra expresa lo divino como cisnes en colores dorados  que expresan surrealismo y divinidad .

Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.




La caza
En  esta obra en el mar la vida salvaje , donde nos sumerje y nos muestra un mundo de contraste y colores mágicos .
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.





Conciencia
En esta obra abstracta y figurativa lo que más nos llama la atención es un ojo que nos inspira a mirar  más allá , utiliza colores ocres y naranjas que nos expresan tranquilidad.
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.





En este cuadro podemos ver como la naturaleza verde se  constrasata con los animales que se camuflan en la vegetación .  Expresan  mucha vida y color.
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.







ALIANZA FRANCESA


Artista Sara Roitman

Antecedentes  históricas

EL RECICLAJE EN EL ARTE"


A comienzos del siglo XX surgen nuevas técnicas de expresión que rompen con el concepto academicista del arte y se comienza a experimentar con nuevos materiales. George Braque y Pablo Picasso fueron los primeros en incorporar materiales susceptibles de ser reciclados (papel, cartón, vidrio, envases…) en sus famosos collages. A continuación el Pop Art recreó estos materiales en sus obras y posteriormente el Arte Póvera y el Junk Art les dieron un papel más protagonista en la Historia del Arte.


Biografía Sara Roitman

Sara Roitman empezó su carrera fotográfica a mediados de los 80 y ha desarrollado su  carrera como artista, tiene una clara tendencia contemporánea que la a llevado a exponer a diferentes países del mundo. Ha estudiado en la escuela de fotografía cámara obscura en el aviv Israel, y se considera autodidacta en muchos campos del arte. Sus obras están en colecciones privadas como instituciones públicas como la Bienal internacional Cuenca Ecuador. La obra de Sara Roitman con su tendencia contemporánea y urbana ,también sus obras se basan en conceptos y metáforas para crear su discurso.




Análisis Sensorial

En esta obra muestra una manera crítica  hacia las clases sociales y política ecuatoriana.
Análisis compositivo: En esta obra se utilizaron materiales reciclados como materiales reciclados plásticos tejidos sacados de  bananeras y floricultoras .







Análisis Sensorial
Estas fotos con efectos especiales podemos ver lo que es la contaminación del medio ambiente por la basura , estas fotos fueron tomadas en la Patagonia Argentina , nos hace concienciar sobre el cuidado ambiental.
Análisis compositivo: Fotos digitales con efectos negativos .




En esta obra expresa lo que a sido la ciencia al pasar del tiempo , esta artista  se ingenia animales irreales haciendo diferentes efectos.
Análisis compositivo: Fotos digitales con efectos .


Esta obra representa a una niña que parece estar de luto donde encierra sus pensamientos en la oscuridad .
Análisis compositivo: cama de hierro con fundas de plástico y muñeca .




Esta  asiento representa la autoridad en el país , donde nos muestra como  es la realidad y la corrupción que  se vive en la política .
Análisis compositivo: asiento reciclado de madera.