HISTORIA DEL ARTE
EXPOCICIONES DE QUITO (OBRAS DE ARTE )
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL ECUADOR
Barbara Katz artista
“MUJERES DE TODOS LOS TIEMPOS “RECORDANDO A DELEMPIKA
Antecedente histórico
La artistas fue una de las creadoras del movimiento pictórico llamado art deco Tamara de Lempicka, (María Gorsca) 1898-1980
Nació en Varsovia, Polonia. Pintora de retratos al óleo en estilo Art Deco, del que fue la mejor exponente Casada en su primer matrimonio con Tadeusz de Lempicki, de donde proviene su seudónimo, desarrolló un estilo muy personal permitiendo definir con claridad la pintura Art Deco identificada por utilizar la mínima cantidad de colores posibles, cosa que aplana las figuras pero les incorpora una perspectiva evolucionada, sello del arte decorativo moderno.
El Art Déco nace al terminar la Primera Guerra Mundial, es el estilo que marca los años 20 y 30
El Art Déco es un estilo que impregnó la forma de vivir del periodo de entre guerras. Frente a las formas complicadas y abigarradas del Art Nouveau aparece la línea elegante, pura y limpia del Art Déco. Su funcionalidad lo hace muy atractivo para la decoración de casas modernas con un toque retro y a la vez vanguardista, por lo que las pujas son muy frecuentes, sobre todo entre la gente joven que se incorpora al mundo de las subastas, destacando por oferta y calidad las que se realizan en las salas de Cataluña.
Bibliografía Bárbara katz
Bárbara Katz, nacida en Chile, moradora en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
OBRAS EXPUESTAS
Análisis sensorial
Autorretrato
Refleja su personalidad mostrándonos varios sentimientos como soledad alegría , sensibilidad y tristeza . Atreves de esta obra quiere que sea recordada y reconocida , quedar inmortalizada , manteniendo un estilo con una línea elegante y limpia .
Análisis compositivo : Acrílico sobre lienzo estilo art deco .
Retrato de Isabella
En este retrato bartbara katz quiere mostrar el lado tierno y noble de una niña conviviendo con la naturaleza .
Sus ojos son expresivos y tiernos y a la ves da vida a los espacios con colorido y luz.
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco .
Bain de soleil
En esta obra resaltan obras y colores de una mujer en un paisaje cálido, muestra toda su belleza y esplendor en su relajada condición .
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco .
Consuelo
En esta pintura ante todo muestra como su nombre lo dice consuelo , ternura de una madre a si a su hija , con colores un poco grises donde demuestra su tristeza y además con formas muy definidas .
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco .
Euforia
En esta obra espereza una emoción que a simple vista todos nos damos cuenta como irradia energía positiva con la viveza de sus colores y formas , siendo una pintura muy sencilla pero expresiva a la ves .
Análisis compositivo: Acrílico sobre lienzo estilo art deco
Casa de la cultura ecuatoriana
Rubén Enrique Calvopiña
"Huellas del alma"
Antecedentes históricos y época en que se enmarca
El surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar. El movimiento surrealista se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton. Sin embargo, durante los tres años anteriores se puede considerar que estaba gestándose, pues el foco dadaísta parisino lo configuraron los mismos miembros que, más tarde, se adscribirían a los surrealistas.
El surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).
La pintura surrealista
La pintura surrealista se manifiesta de dos modos distintos, uno es el automatismo y otro, el onirismo. En el primer caso los artistas optan por un lenguaje basado en el automatismo, de manera que los elementos del cuadro surgen del inconsciente del artista, así como de la intervención del azar. Dentro de este grupo se encuentran André Masson, que ya en 1924 realizó numerosos dibujos automáticos, en los que la pluma se deslizaba libremente sobre la superficie del papel o de la cartulina, sin hallarse supeditada a ningún tipo de norma. Algo después Masson efectuó sus famosas pinturas de arena. El artista colocaba las telas en el suelo, dejando caer sobre ellas un reguero de cola. Más tarde, echaba arena y, al disponer la tela verticalmente, ésta se adhería sólo donde estaba la cola, adoptando caprichosas configuraciones. La pintura quedaba concluida cuando el artista realizaba una serie de trazos libres con pintura. Surgían de este modo pinturas que denotaban un grado máximo de libertad y pretendían ser la exposición directa del inconsciente.
BIOGRAFIA ( Rubén Enrique Calvopiña)
El artista quiteño es un exponente de reconocida trayectoria en la actividad pictórica nacional. Desde su niñez ha demostrado su inclinación hacia las artes plásticas, aptitud que configura a través del dibujo en la precocidad de la génesis de su facultad creativa.
Posteriormente, en la medida que se va nutriendo de experiencias asume otra postura o propuesta y, es a partir de 1988, a los 21 años de edad, que realiza sus primeras composiciones en tinta china y carboncillo. Más adelante convierte al lienzo en el espacio donde deja que sus pinceles y otros materiales tengan en el óleo la capacidad de concederle textura, en el emprendimiento de nuevos derroteros que comienzan a definir su estilo y personalidad.
Rubén Calvopiña Bedón, realizó estudios de pintura en el Centro de Promoción Artística, bajo la dirección del maestro Galo Duque. Ha expuesto en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Esmeralda y en la Armada Nacional.
OBRAS EXPUESTAS
Madre naturleza
En esta obra nos muestra la tierra en forma du unos cenos como representando la madre tierra que nos da la vida y todos sus frutos .
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.
Análisis sensorial
Divinidad
Esta obra expresa lo divino como cisnes en colores dorados que expresan surrealismo y divinidad .
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.
La caza
En esta obra en el mar la vida salvaje , donde nos sumerje y nos muestra un mundo de contraste y colores mágicos .
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.
Conciencia
En esta obra abstracta y figurativa lo que más nos llama la atención es un ojo que nos inspira a mirar más allá , utiliza colores ocres y naranjas que nos expresan tranquilidad.
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.
En este cuadro podemos ver como la naturaleza verde se constrasata con los animales que se camuflan en la vegetación . Expresan mucha vida y color.
Análisis compositivo: óleo sobre lienzo, estilo surrealista y abstracto.
ALIANZA FRANCESA
Artista Sara Roitman
Antecedentes históricas
" EL RECICLAJE EN EL ARTE"
A comienzos del siglo XX surgen nuevas técnicas de expresión que rompen con el concepto academicista del arte y se comienza a experimentar con nuevos materiales. George Braque y Pablo Picasso fueron los primeros en incorporar materiales susceptibles de ser reciclados (papel, cartón, vidrio, envases…) en sus famosos collages. A continuación el Pop Art recreó estos materiales en sus obras y posteriormente el Arte Póvera y el Junk Art les dieron un papel más protagonista en la Historia del Arte.
Biografía Sara Roitman
Sara Roitman empezó su carrera fotográfica a mediados de los 80 y ha desarrollado su carrera como artista, tiene una clara tendencia contemporánea que la a llevado a exponer a diferentes países del mundo. Ha estudiado en la escuela de fotografía cámara obscura en el aviv Israel, y se considera autodidacta en muchos campos del arte. Sus obras están en colecciones privadas como instituciones públicas como la Bienal internacional Cuenca Ecuador. La obra de Sara Roitman con su tendencia contemporánea y urbana ,también sus obras se basan en conceptos y metáforas para crear su discurso.
Análisis Sensorial
En esta obra muestra una manera crítica hacia las clases sociales y política ecuatoriana.
Análisis compositivo: En esta obra se utilizaron materiales reciclados como materiales reciclados plásticos tejidos sacados de bananeras y floricultoras .
Análisis Sensorial
Estas fotos con efectos especiales podemos ver lo que es la contaminación del medio ambiente por la basura , estas fotos fueron tomadas en la Patagonia Argentina , nos hace concienciar sobre el cuidado ambiental.
Estas fotos con efectos especiales podemos ver lo que es la contaminación del medio ambiente por la basura , estas fotos fueron tomadas en la Patagonia Argentina , nos hace concienciar sobre el cuidado ambiental.
Análisis compositivo: Fotos digitales con efectos negativos .
En esta obra expresa lo que a sido la ciencia al pasar del tiempo , esta artista se ingenia animales irreales haciendo diferentes efectos.
En esta obra expresa lo que a sido la ciencia al pasar del tiempo , esta artista se ingenia animales irreales haciendo diferentes efectos.
Análisis compositivo: Fotos digitales con efectos .
Esta obra representa a una niña que parece estar de luto donde encierra sus pensamientos en la oscuridad .
Análisis compositivo: cama de hierro con fundas de plástico y muñeca .
Esta asiento representa la autoridad en el país , donde nos muestra como es la realidad y la corrupción que se vive en la política .
Análisis compositivo: asiento reciclado de madera.
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