Barroco italiano

Barroco Italiano

Los orígenes de la palabra barroco no están claros. Podría derivar del portugués barocco o del castellano barrueco, término que designa a un tipo de perlas de forma irregular. A finales del siglo XVIII el término barroco pasó a formar parte del vocabulario de la crítica de arte como una etiqueta para definir el estilo artístico del siglo XVII. Heinrich Wölfflin (1915) afirmó que “el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente”.

Características del Barroco:

·         Predominio de la línea curva, retorcida a veces.

·         Riqueza de colorido

·         Entrantes y salientes

·         Claroscuro

·         Ruptura de estructuras: frontones

·         Gran abundancia de la columna

·         Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)

·         Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas

·         Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales

·         Gran interés por el urbanismo

·         Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto

·         Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados

·         Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.

·         Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.

Influencias. Roma ha sido indudablemente el gran centro del barroco italiano. Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Miguel Ángel tuvo mucha influencia en el barroco italiano, en medio del Renacimiento trato de liberarse de las formas clásicas tendencia que no volverá a aparecer sino en los artistas del siglo XVII.

ESCULTURA BARROCA EN ITALIA

CARACTERES GENERALES

La escultura barroca al comienzo muestra un fuerte peso d la escultura manierista y presenta un retraso en cuanto a la pintura, dnd destacan maestros como Caravagio y Carraci q presentan las dos tendencias pictóricas d este momento como es el caso del tenebrismo d Caravagio muy imitado x Bernini y el clasicismo Carraci imitado x Alesandro Algardi; estas dos tendencias en pintura son claras  opuestas entre si mientras q en escultura estos dos aspectos se funden.

Frente a la supervivencia del manierismo muy pronto se aprecia un impulso renovador en las manos de Bernini; su influencia fue enorme sobre todo a través d sus discípulos q renuevan el concepto d escultura.

A partir d 1615 se asiste a un esplendor y renacimiento d la escultura q se había convertido en época manierista en una escultura academicista. Surge una orientación naturalista con un afán de realismo frente a la idealización d la escultura renacentista. Se impone el retrato d tamaño real y se observa la influencia d la pintura d Caravagio mediante el juego de luz y sombra  claroscuro, la escultura imita a la pintura.

Al lado de  la tendencia al realismo persigue el movimiento. Oponiéndose al renacimiento donde el ideal era el reposo o movimiento. En potencia, sin vida; congelado. Las esculturas barrocas introducen un movimiento. Exagerado y agitado con tensión dramática. Representan un movimiento. Fugaz aplicado al instante, las esculturas cobran vida, parecen salir d nichos, estas esculturas tienen como modelo a las esculturas griegas.

Influencia del teatro, las esculturas imitan los gestos d los actores teatrales, valoran la gesticulación, composición dinámica basada en las diagonales y líneas curvas y contra curvas; simetría y frontalísimo, gusto, actitud d giro.

Representan telas q se agitan con el viento, arremolinadas, gusto x los pliegues arrugados, parece q las telas cobra vida.

MODALIDADES DE LA ESCULTURA

· Relieve

· Relieve plano y aplastado definido x Donatello y sus seguidores como Schiaciatto.

· Relieve plástico, escultórico q estudia los diferentes plano.

· Bulto Redondo

· Escultura d tamaño natural, gigante o colosal.

MATERIALES

Varían según los países; Italia y Francia: mármol y bronce; materiales nobles q exigen un perfecto dominio de la técnica. General  usa el mármol de Carrara por  su belleza y blancura.

El bronce se solía dorar al fuego y rellenar de cera para   crear el molde.

LUZ

Propia de la escultura dando lugar a matices d claro/ oscuro semejantes a la pintura tenebrista d Caravagio; la luz procede d los pliegues d las telas.

La luz es añadida y dirigida, proyectada a través d una ventana: Transparente q crea un ambiente casi mágico.

CARÁCTER DECORATIVO

El escultor incluye dentro d un conjunto decorativo unido a la arquitectura.

Interiores: escultura en estuco con efecto ornamental en las bóvedas d iglesias y palacios.

Urbanismo: La escultura se convierte en el ornamento más  idóneo en fuentes, plazas, jardines... surgen estatuas ecuestres y fuentes monumentales.

PINTURA BARROCA EN ITALIA

A fines del s XVI − 1590 − se manifiesta en Roma toda una reacción contra la pintura manierista d la mano d una generación d jóvenes pintores q dirigen las dos nuevas corrientes:

· Corriente clasicista con los Carraci

· Corriente naturalista o tenebrista con Caravagio

Son dos corrientes opuestas a la pintura manierista q presentaba un lenguaje excesiva  rebuscado y elitista q tenía como marco las cortes renacentistas de Parma y Florencia. Era una pintura idealizada opuesta a la realidad, pintura poca apta e idónea sobre todo por  parte d la iglesia q impulsa el fenómeno d la contrarreforma,

la pintura manierista era una pintura profana, refinada  y la iglesia pedía una pintura q conectara con la sensibilidad d los fieles.

La iglesia defiende y propicia un tipo d arte fácil entendido por  todos, un arte realista, algo en lo q coinciden las dos nuevas corrientes.

Corriente clasicista El realismo esta tamizado por el arte del renacimiento, es una pintura q no rompía con la tradición.

Corriente naturalista o tenebrista ofrece un realismo artificial, la naturaleza aparece representada en toda su verdad.

Son dos opciones opuestas q contribuyen a la vitalidad; las dos corrientes tuvieron gran éxito:

Corriente naturalista o tenebrista presenta una revolución x su innovación, atrajo a seguidores no solo italianos sino también  europeos, es una corriente pictórica internacional q tuvo poca duración (1625 − 1630) ya q empezó a considerarse anticuada tras la muerte d Caravagio.

En esta pintura se dan géneros como la pintura d costumbres, retrato, bodegones, paisaje, y pintura profana q consigue su mayor auge tras la muerte d Caravagio.

Corriente clasicista posee larga duración comienza en el S. XVII conectando con la pintura neoclásica del siglo XVIII, posee una proyección internacional gracias a la pintura francesa como la d Pousen y Lorena.

BARROCO PLENO O DECORATIVO

1630 Coincide con el pontificado d Urbano VIII Barberini, es un estilo q tiene mayor expresión en la pintura mural (techos d palacios y cúpulas) pintura decorativa al fresco con composiciones dinámicas y ricas en colorido.

Arquitectura BARROCA EN ITALIA

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla del forma diferente", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

- Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Gesú de Roma, de Giacomo della Porta.

- A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesión cóncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.

- Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un sólo bloque cúbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repetición interminable de columnas y ventanas. El más emblemático es el Palacio de Versalles, del arquitecto francés Mansart.

. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

- El centro de la arquitectura barroca italiana será la ciudad de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras, etc.