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del Capricho al Disparate   Los caprichos fue una serie de obras hecha en 1799, que hacía una crítica a la iglesia, a la nobleza de la época y a la prostitución, entre otros temas. Son ochenta imágenes que se vendieron en menos de 14 días y de las que se hicieron 20 impresiones posteriores, Casi 174 años después, el pintor español Salvador Dalí las retomó y, con un proceso de heliograbado, las copió y las intervino. "Iluminó unas, otras las trabajó a manera de grafiti. SALVADOR DALÍ  (1904-1989)

Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó. En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fué expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica: "La persistencia de la memoria (1931)" con sus relojes blandos, "Presagio de la Guerra Civil" (1936), diversas variaciones sobre "El ángelus" de Millet, etc. Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos: "Las tentaciones de San Antonio"(1947), "La Madona de Portlligat" (1950), "Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" (1959), "La Batalla de Tetuán" (1962), etc.    Francisco de Goya Nació el año 1746, fue pintor y grabador español. Estudió con J.Luzán y, a partir de 1763, con su futuro cuñado J.Bayeu. Obra primeriza son los frescos del Pilar de Zaragoza. En 1766-92 realizó más de 45 cartones para tapices, (El cacharrero, El pelele, La gallina ciega, Prado.) Pintor de cámara de Carlos IV en 1789. En 1792, a consecuencia de una grave enfermedad, quedó sordo. En 1794 publicó una serie de aguafuertes, Los caprichos. De esta época son también una serie de pequeños cuadros y una de sus obras principales, El entierro de la sardina. En mil 1798 decoró, al temple y al fresco, la ermita madrileña de San Antonio de la florida. Gran retratista (Duques de Osuna, de Alba, Jovellanos, Moratín, Goda y condesa de Chinchón, Isabel Cobos), en 1800 pintó el gran lienzo La familia de Carlos IV, una de las joyas del prado. De hacia 1802 son los sensuales lienzos Maja Vestida y Maja Desnuda. La guerra de la independencia le sugirió los aguafuertes de la serie Desastres de la guerra (1810-13) y los cuadros El Dos de Mayo y los Fusilamientos de la Moncloa (Prado). En 1815-16 grabó la serie La tauromaquia. Amargado por el absolutísimo de Fernando VII, se retiró a su quinta del Sordo en las afueras de Madrid (1819), cuyos muros decoró con las llamadas “ pinturas negras” pasadas después al lienzo (Prado). Grabó entonces la colección de Los disparates. En 1823 se exilió a Burdeos, donde en 1828 murió.     .   Dalinización de figuras goyescas En esta obra  Dali  agrupa las láminas que se basan en la puesta en evidencia de figuras en el original de Goya y aquellas en las que Dalí utiliza un recurso propio de Goya como construir el fondo a base de figuras humanas y animales que en la primera observación pasan desapercibidas. Es de subrayar que muchas de las figuras dalinianas, estaban ya ocultas en los caprichos. Dalí las hace surgir mediante los recursos del supersigno y del fondo recortado.  Se puede  ver  esta obra   en el capricho 16 en que la mantilla de la joven se transforma en la cabeza de un pez.

Superposición daliniano

Este grupo lo forman las láminas que acogen un icono ya conocido en la obra de Dalí, como los relojes blandos o el rostro del grán masturbador. En las otras láminas la figura superpuesta es puramente daliniana como en el capricho 59 donde añade la perspectiva daliniana y el reloj blando.

grafismos obscenos

 se agrupan aquellas escenas en las que Dalí añade elementos eróticos o pornográficos en concordancia con el estilo de Goya, integrándolos en la figura; y aquellas en que superpone a modo de grafiti.

Dalí en estas obras utiliza la irreberencia y da rienda suelta a sus obseciones sexuales y dando un fondo tematico  diferente. También utiliza grafismos obscenos y  grafitos  dibujados en forma burda.

Transformación del sentido

Este grupo  reúne aquellas escenas  en donde el sentido  cambia notoriamente con la aportación de Dalí

La transformación o anulación total del sentido convirtiendo el mensaje en disparate surrealista, se  hace mediante las sentencias escritas, que en muchos casos construyen un auténtico sabotaje al mensaje original textos que transformaban el sentido, o  adulteran el mensaje original.

Coloreando sin transformación

En estas obras  se agrupan aquellas láminas que prácticamente no sufren transformación más allá del coloreado o la inclusión de líneas o grafismo caligráfico. Unicamente transformo estas obras en subrrealismo despojando de la critica social.

Inclusión de figuras nuevas

En estas   obras que tienen figuras dalinianas que no pertenecen a obras famosas del pintor.

Dalí convierte los caprichos en disparates , pero disparates del surrealismo moderno, porque aunque en ocasiones parte de ellos, no los transforman en los Disparates de Goya, expresión  de cosas que no tienen razon y todos los vicios, sino que los transforma en Disparates dalinianos absolutamente surrealistas

 EXPOSICION  PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL ECUADOR

Me gusta ver las espirales

Exposición de Andrés Aguirre

El artista tiene como tema principal los espirales para él se representan En el agua, en las formas del cuerpo, en la arena, en la mente Aparece de forma espontánea, en el aire o en el fuego, en un dibujo, en un movimiento corporal, y siempre resulta de una atracción inexplicable Esta muestra, compuesta por más de sesenta obras realizadas desde el año 2001, reúne obras individuales, trípticos, series enlazadas al simbolismo de la espiral: la creación, el origen, la inercia y la atracción.

Andrés Aguirre 1979. Arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Quito. Ha realizado varias muestras colectivas a partir el año 2004, en fotografía, pintura y grabado en madera. Desde al año 2001 viene realizando las obras artísticas que se presentan en su primera muestra individual

 

en est obra obserbamos un espiral en donde el artista nos expresa por medio de la palabra infinitum

que el espiral es una figura que no tiene fin y es un  movimiento o una figura inesplicable.

en cuanto a miinterpretacion los pies  siempre nos dan la libertad de elegir los caminos que  pueden ser cortos o largos  ni tampoco sabremos cual sera el fin.

 

atraves de estas orejes en un espiral expresan lo que oimos lo que escuchamos y lo que entendemos  las millones de personas en el mundo.